Entdecken Sie den künstlerischen Reichtum der Akropolis-Statuen, wie die Karyatiden oder die umstrittenen Elgin Marbles. Hier erfahren Sie, welche Stücke Sie vor Ort besichtigen können und welche einen Besuch im Museum erfordern.
Bevor Sie die Akropolis besuchen, sollten Sie über einen kulturellen Konflikt Bescheid wissen , der seit Jahrzehnten zwischen Griechenland und dem Vereinigten Königreich schwelt. Um sie zu verstehen, muss man in das frühe 19. Jahrhundert zurückreisen und Thomas Bruce, besser bekannt als Lord Elgin, treffen, der britischer Botschafter im Osmanischen Reich war. Zu dieser Zeit stand Griechenland unter türkischer Herrschaft und Elgin erhielt eine Genehmigung, über deren Auslegung nach wie vor heftig gestritten wird, um Stücke aus den Tempeln zu entfernen.
Was dann geschah, veränderte das Gesicht von Athen für immer.
Elgin ordnete die Entfernung und den Transport einer großen Anzahl von Reliefs und Figuren an, hauptsächlich aus dem Parthenon, aber auch aus dem Erechtheion, dem Tempel der Athena Nike und den Propyläen. Diese Stücke wurden schließlich an die britische Regierung verkauft und seit 1817 stellt das British Museum in London sie als eine seiner wertvollsten Sammlungen aus.
Wenn Sie sich also fragen, wo sich die jetzt befinden, lautet die Antwort, dass sie geteilt sind: ein großer Teil befindet sich in London und der andere in Athen.
Die Griechen argumentieren, dass diese Werke illegal geplündert wurden, während das Land nicht souverän war, und bezeichnen die Tat als Zerstückelung eines nationalen Denkmals. Die britische Institution ihrerseits hat immer argumentiert, dass Elgin die Skulpturen vor der Zerstörung und Vernachlässigung gerettet hat. Mit der Eröffnung des neuen Akropolis-Museums im Jahr 2009 hat Griechenland jedoch eines der technischen Argumente Londons aus dem Weg geräumt, indem es bewiesen hat, dass es über hochmoderne Einrichtungen zur Unterbringung und zum Schutz dieser Meisterwerke verfügt.
Wenn Sie sich zu einem Besuch entschließen, werden Sie beim Gang durch die Parthenon-Galerie im Athener Museum etwas Auffallendes sehen: Die Kuratoren haben die in Griechenland verbliebenen Originalstücke neben Gipsrepliken der Elgin Marbles platziert. Der Farbkontrast zwischen dem Originalmarmor und dem weißen Gips hebt visuell alles hervor, was fehlt.
Wie ein Reddit-Benutzer es ausdrückte: „In der obersten Etage des Akropolis-Museums gibt es einen leeren Sockel und eine Tafel, auf der steht, dass die Parthenon hierher gehören, aber stattdessen befinden sie sich im Britischen Museum.“
Es ist eine stille, aber kraftvolle Art, die Wiedervereinigung eines künstlerischen Ensembles zu fordern, das als erzählerische Einheit konzipiert wurde. Es geht also nicht nur um Eigentum, sondern auch um archäologische und künstlerische Integrität, denn viele dieser Skulpturen sind Teil eines durchgehenden Frieses, das eine bestimmte Geschichte der Stadt erzählt.
Wenn Sie schließlich die Spitze des Hügels erklimmen, werden Sie feststellen, dass die Architektur die Landschaft dominiert, aber die Statuen der Akropolis sind immer noch präsent, wenn auch auf andere Weise, als Sie es sich vielleicht vorstellen. Es ist wichtig zu wissen, dass es sich bei dem, was Sie heute im Freien sehen, größtenteils um sehr genaue Reproduktionen handelt. Die Originale wurden vor Jahren in das Museum gebracht, um sie zu schützen.
Jeder Tempel hatte seine eigene skulpturale Dekoration. Im Erechtheion zum Beispiel sehen Sie die ikonischen Karyatiden, die das Gewicht der Karyatidenhalle tragen. Sie sind prächtig, und obwohl es sich um Kopien handelt, lassen sie den Maßstab und die ursprüngliche Absicht der Architekten erkennen. Das Gleiche gilt für bestimmte Reliefs am Tempel der Athena Nike.
Wenn Sie sich die oberen Enden des Parthenon ansehen, in den dreieckigen Räumen, die Giebel genannt werden, werden Sie einige Überreste von menschlichen Figuren und Pferden sehen. Ursprünglich wurden in diesen Räumen zwei Schlüsselmomente dargestellt: die Geburt der Athene aus dem Kopf des Zeus auf der Ostseite und der Kampf zwischen Athene und Poseidon um die Herrschaft über die Stadt auf der Westseite. Heute sind vor Ort nur noch erodierte Fragmente zu sehen, aber ihre bloße Anwesenheit vermittelt Ihnen eine Vorstellung von der Größe des Ensembles.
Direkt unter dem Dach, an den Seiten des Tempels, befinden sich die Metopen. Dabei handelt es sich um quadratische, in Hochrelief gearbeitete Tafeln, von denen es ursprünglich 92 gab. Sie stellen mythische Schlachten dar, wie die Gigantomachie oder die Centauromachie, die den Triumph der Zivilisation und Ordnung über die Barbarei symbolisieren. Obwohl viele der erhaltenen Figuren durch jahrhundertelange Abnutzung und historische Explosionen stark beschädigt sind, können Sie immer noch die Muskelspannung und die dynamischen Bewegungen der erhaltenen Figuren erkennen.
Das Erechtheion ist wohl das eleganteste Gebäude auf dem heiligen Felsen. Was Sie am meisten beeindrucken wird, ist die berühmte Veranda der Jungfrauen (Karyatiden), wo sechs weibliche Figuren als Säulen fungieren. Denken Sie daran, dass die Figuren, die Sie dort oben sehen und die Wind und Sonne ausgesetzt sind, Nachbildungen aus Beton sind. Die Originale wurden 1979 entfernt, um zu verhindern, dass die Umweltverschmutzung den pentelischen Marmor, aus dem sie geschaffen wurden, auflöst.
Diese Statuen stellen Frauen aus Caryae, einer Stadt in Kleinasien, dar und sind ein Wunderwerk der antiken Ingenieurskunst. Wenn Sie sich ihre Haltung ansehen, werden Sie feststellen, dass sie ein Bein leicht angewinkelt haben, was ihnen einen Anschein von Leichtigkeit verleiht, obwohl sie Tonnen von Stein auf dem Kopf tragen. Das Akropolismuseum bewahrt fünf der Originale auf, die so angeordnet sind, dass Sie um sie herumgehen und sogar die komplizierten Frisuren auf ihren Rücken sehen können. Es gibt einen sehr bedeutenden leeren Platz in der Ausstellung, der für die sechste Schwester reserviert ist, die Lord Elgin mitnahm und die heute im British Museum aufbewahrt wird.
Dieser kleine Tempel, der direkt neben den Propyläen (dem Haupteingang) liegt, wird von den Besuchern, die zum Parthenon eilen, oft übersehen. Seine Reliefs sind jedoch ein Juwel der Zartheit. Der Fries umgibt den oberen Teil des Gebäudes und stellt Schlachtszenen dar, sowohl mythische als auch historische, darunter den Sieg der Griechen über die Perser. Im Gegensatz zu anderen Tempeln mischen sich hier Götter und Menschen auf eine sehr fließende Art und Weise.
Im Museum können Sie eines der berühmtesten Stücke sehen, das zu seiner Balustrade gehörte, die „Nike, die sich die Sandale bindet“. Es handelt sich um ein Flachrelief, bei dem es dem Künstler gelungen ist, den Marmor wie einen nassen, transparenten Stoff aussehen zu lassen, der die Form des Körpers unter den Falten des Kleides erkennen lässt.
Auch wenn Sie nur die Struktur und ein paar Reste der Friese im heutigen Gebäude sehen können, hilft Ihnen das Wissen, was sie darstellen, zu verstehen, dass dieser Ort der Feier des Sieges von Athen und der Dankbarkeit gegenüber seiner Schutzgöttin gewidmet war. Wir empfehlen Ihnen, sich bei Ihrem Besuch ein paar Minuten Zeit zu nehmen, um die Präzision der Reliefs zu bewundern, die dem Lauf der Zeit standgehalten haben.
Sobald Sie vom Hügel hinabgestiegen sind, sollten Sie unbedingt das Akropolismuseum besuchen. Hier sind die Parthenon-Marmore auf Augenhöhe ausgestellt, was eine einzigartige Perspektive ermöglicht. Neben den originalen Karyatiden beherbergt das Museum weltberühmte Akropolis-Statuen und andere Kunstschätze, die Sie sicher sprachlos machen werden:
Auch bekannt als „Der Kalbträger“, handelt es sich um ein Meisterwerk der archaischen Epoche, das einen jungen Mann darstellt, der ein Kalb auf seinen Schultern trägt. Es ist faszinierend, das „archaische Lächeln“ auf seinem Gesicht zu beobachten, ein typisches Merkmal dieser Epoche.
Figuren junger Frauen mit akribisch verzierten Kleidern. Diese Statuen haben an einigen Stellen noch Spuren ihrer ursprünglichen Polychromie bewahrt und erinnern uns daran, dass die antike Welt voller Farben war!
Es ist auch als ‚Nachdenkliche Athene‘ bekannt. Auf diesem Relief erscheint die Göttin auf ihren Speer gestützt und mit gesenktem Kopf vor einer Stele, was eine Verletzlichkeit und Menschlichkeit zeigt, die für Darstellungen von Gottheiten ungewöhnlich ist.
Ein skulpturales Fragment aus pentelischem Marmor, das den berühmten makedonischen König darstellt. Es stammt aus der spätklassischen Periode und zeichnet sich durch ein idealisiertes Gesicht und wallendes Haar aus, das sowohl Jugend als auch Macht widerspiegelt.
Dieses Stück aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. wird dem Bildhauer Praxiteles zugeschrieben und zeichnet sich durch seine weichen Züge und seinen Naturalismus aus, der mit dem Heiligtum der Göttin auf der Akropolis in Verbindung gebracht wird.
Diese Skulptur aus römischer Zeit zeichnet sich durch ein doppeltes Diadem aus, ein Symbol religiöser Autorität, das Gesichtsrealismus mit symbolischem Status verbindet.
Diese Kalksteinskulptur (ca. 570 v. Chr.) war Teil des Hekatompedon-Tempels. Sie stellt eine gewalttätige, symbolische Szene der Herrschaft dar, die von den künstlerischen Traditionen des Nahen Ostens beeinflusst ist.
Ein Marmorobjekt aus der römischen Periode, das im Theater des Dionysos gefunden wurde. Es ist mit einer komplexen magischen und astralen Ikonographie verziert, in deren Zentrum der Gott Helios als Herrscher des Kosmos steht.
Es stellt eine der dynamischsten Szenen der Kentauromachie dar, der mythischen Schlacht zwischen den Lapithen (einem Volk aus Thessalien) und den Kentauren. Es handelt sich um eine Marmorskulptur, die im Hochrelief gearbeitet ist.
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