Die Akropolis-Statuen

Entdecken Sie den künstlerischen Reichtum der Akropolis-Statuen, wie die Karyatiden oder die umstrittenen Elgin Marbles. Hier erfahren Sie, welche Stücke Sie vor Ort sehen können und für welche ein Besuch im Museum erforderlich ist.

Seit Jahrzehnten gibt es einen anhaltenden kulturellen Konflikt zwischen Griechenland und dem Vereinigten Königreich um die Akropolis-Skulpturen. Wir müssen ins frühe 19. Jahrhundert zurückreisen und Thomas Bruce (Lord Elgin) kennenlernen, den britischen Botschafter im Osmanischen Reich. Zu dieser Zeit stand Griechenland unter türkischer Herrschaft, und Elgin erhielt eine Genehmigung, deren Auslegung bis heute heftig umstritten ist, um Stücke aus den Tempeln zu entfernen.

Elgin ordnete die Entfernung und den Transport einer großen Anzahl von Reliefs und Figuren an, hauptsächlich vom Parthenon, aber auch vom Erechtheion, dem Tempel der Athena Nike und den Propyläen. Diese Stücke wurden schließlich an die britische Regierung verkauft, und seit 1817 stellt das British Museum in London sie als eine seiner wertvollsten Sammlungen aus. Seitdem weigert sich das British Museum, die Skulpturen an die Akropolis in Griechenland zurückzugeben.

Wenn Sie sich fragen: Wo befinden sich die Parthenon-Skulpturen heute? Die Antwort ist, dass sie aufgeteilt sind: Ein bedeutender Teil befindet sich in London und der andere in Athen.

Die Griechen argumentieren, dass diese Werke illegal geplündert wurden, während das Land nicht souverän war, und bezeichnen den Akt als Zerstückelung eines nationalen Denkmals. Die britische Institution hingegen hat stets argumentiert, dass Elgin die Skulpturen vor Zerstörung und Vernachlässigung gerettet habe. Mit der Eröffnung des neuen Akropolis-Museums im Jahr 2009 hat Griechenland jedoch eines der technischen Argumente Londons entkräftet, indem es demonstrierte, dass es über modernste Einrichtungen verfügt, um diese Meisterwerke sicher zu beherbergen und zu schützen.

Wenn Sie die oberen Enden des Parthenon betrachten, in jenen dreieckigen Bereichen, die als Giebel bezeichnet werden, sehen Sie einige Überreste menschlicher Figuren und Pferde. Ursprünglich erzählten diese Bereiche zwei entscheidende Momente: die Geburt der Athene aus dem Haupt des Zeus auf der Ostseite und den Wettstreit zwischen Athene und Poseidon um die Vorherrschaft über die Stadt auf der Westseite. Heute sind vor Ort nur noch erodierte Fragmente erhalten, doch ihre bloße Präsenz vermittelt einen Eindruck von der einstigen Pracht des Ensembles.

Direkt unter dem Dach, an den Seiten des Tempels, befinden sich die Metopen. Dabei handelt es sich um quadratische, im Hochrelief gearbeitete Platten, von denen es ursprünglich 92 gab. Sie stellten mythische Schlachten dar, wie die Gigantomachie oder die Kentauromachie, die den Triumph von Zivilisation und Ordnung über die Barbarei symbolisierten. Obwohl viele der am Gebäude verbliebenen Platten durch jahrhundertelange Verwitterung und historische Explosionen schwer beschädigt sind, lassen sich an den erhaltenen Figuren noch immer die Muskelanspannung und die dynamische Bewegung erkennen.

Das Erechtheion ist wohl das eleganteste Gebäude auf dem heiligen Felsen. Was Sie am meisten beeindrucken wird, ist die berühmte Karyatidenhalle (Halle der Jungfrauen), in der sechs weibliche Figuren als Säulen fungieren. Bitte bedenken Sie, dass die Figuren, die Sie dort oben sehen – Wind und Sonne ausgesetzt –, Repliken aus Gussbeton sind. Die Originale wurden 1979 entfernt, um zu verhindern, dass die Luftverschmutzung den pentelischen Marmor, aus dem sie gefertigt wurden, zersetzt.

Diese Statuen stellen Frauen aus Karyai dar, einer Stadt in Kleinasien, und sind ein Wunderwerk antiker Ingenieurskunst. Wenn Sie auf ihre Körperhaltung achten, werden Sie sehen, dass ein Bein leicht gebeugt ist, was ihnen trotz der tonnenschweren Last auf ihren Köpfen eine Anmutung von Leichtigkeit verleiht. Das Akropolismuseum bewahrt fünf der Originale auf, die so ausgestellt sind, dass man um sie herumgehen und sogar die kunstvollen Frisuren auf ihrem Rücken betrachten kann. In der Ausstellung gibt es eine sehr bedeutsame Lücke, die für die sechste Schwester reserviert ist, die Lord Elgin mitnahm und die sich bis heute im British Museum befindet.

Dieser kleine Tempel, direkt neben den Propyläen (dem Haupteingang) gelegen, wird oft von Besuchern übersehen, die zum Parthenon eilen. Seine Reliefs sind jedoch ein Juwel der Feinheit. Der Fries umgibt den oberen Teil des Gebäudes und zeigt Kampfszenen, sowohl mythische als auch historische, darunter den griechischen Sieg über die Perser. Anders als bei anderen Tempeln vermischen sich hier Götter und Menschen auf sehr fließende Weise.

Im Museum können Sie eines der berühmtesten Stücke sehen, das zu seiner Balustrade gehörte: die „Nike, die ihre Sandale bindet“. Es handelt sich um ein Flachrelief, bei dem es dem Künstler gelang, den Marmor wie nassen, transparenten Stoff wirken zu lassen, der die Körperformen unter den Falten des Gewandes preisgibt.

Obwohl man am heutigen Bauwerk nur die Struktur und einige Überreste der Friese sehen kann, hilft das Wissen um ihre Bedeutung dabei, zu verstehen, dass dieser Ort der Feier des Sieges von Athen und der Dankbarkeit gegenüber seiner Schutzgöttin gewidmet war. Wir empfehlen Ihnen, sich bei Ihrem Besuch ein paar Minuten Zeit zu nehmen, um die Präzision der Reliefs zu bewundern, die dem Zahn der Zeit noch immer trotzen.

Wenn Sie sich für einen Besuch entscheiden, werden Sie beim Gang durch die Parthenon-Galerie im Athener Museum etwas Auffälliges sehen: Die Kuratoren haben die in Griechenland verbliebenen Originalstücke neben Gipsrepliken der Elgin Marbles platziert. Der Farbkontrast zwischen dem originalen Marmor und dem weißen Gips hebt optisch hervor, was alles fehlt.

Wie ein Reddit-Nutzer es formulierte: „Im Obergeschoss des Akropolis-Museums gibt es einen leeren Sockel und eine Tafel, die besagt, dass die Parthenon-Marmore (Elgin Marbles) hierher gehören, stattdessen befinden sie sich jedoch im British Museum.“

Es ist eine leise, aber kraftvolle Art, die Wiedervereinigung eines künstlerischen Ensembles zu fordern, das als erzählerische Einheit konzipiert wurde. Daher geht es nicht nur um Eigentumsfragen, sondern um archäologische und künstlerische Integrität, da viele dieser Skulpturen Teil eines durchgehenden Frieses sind, der eine bestimmte Geschichte der Stadt erzählte.

Foto: „Akropolis-Museum, Athen“ von faungg's photos.